ABOUT

Intro

Existence, Sensory of Texture, Power of Sight
실재하는 것, 감각의 결, 이미지의 권력

 

Business Scope

Architectural Design & Planning
Interior Design, Planning & Construction
Design Planning & Consulting
Brand Contents Planning & Consulting
Art Direction & Installational Art directing
 

SEARCH

 

WORK

 
 

PRESS

 
 
COST PER KILO

Type: 패션 스토어

Client: 카시나

Location: 서울 강남구 압구정로42길 45, 2F
Floor Area: 78.12㎡(23.63PY)
Involvement: 컨셉 디자인, 시공
Date of completion: 2024년 10월
Photography: 한성훈

 

 

[건축]
Cost per Kilo의 첫 오프라인 매장은 기존 건물의 역사와 물성을 존중하며 ‘보존적 재생’의 원칙을 바탕으로 설계되었다. 외·내부 벽돌 마감재는 사용 승인이 오래된 건축물의 시간성이 깃든 요소로 간주하여, 철거 과정에서 벽면 별로 세심하게 분류·보존하였다. 철거 중 의도치 않게 드러난 원형 벽돌의 질감은 애초 계획보다 더 넓은 영역에서 재활용하도록 계획을 수정하게 했으며, 이를 통해 건물 고유의 빈티지 감성을 극대화하였다.

 

원재료 본연의 물성이 강조되도록 마감재는 최소한으로 보수하고, 노출된 벽돌면과 신소재가 조화롭게 어우러지도록 구성하였다. 여기에 콘크리트 구조체와 철제 기둥, 글라스 가구를 절제된 비율로 배치해, 브랜드의 미래지향적 빈티지 감성을 ‘근본적인 물성의 조화’로 시각화하였다.

 

[공간]
매장 내부는 ‘화이트 웨어하우스(warehouse)’ 컨셉을 기반으로, 밝은 자연채광이 천장 구조를 통해 은은히 스며들도록 설계되었다. 백색의 바탕 위에 노출된 벽돌과 천창은 서로 대비를 이루며, 제품과 디스플레이가 더욱 돋보일 수 있는 배경이 된다.

 

효율적인 고객 동선과 유동적 공간 활용을 위해 개발된 그리드 행잉 시스템은 탈부착과 방향 전환이 가능한 하드웨어로 구성되어, 시즌 컬렉션 전시는 물론 팝업 이벤트, 신규 프로모션 등 다양한 연출 방식을 지원한다. 이 시스템은 단순한 가구 이동이 아닌, 공간 구조 자체가 변화 가능성을 내포하도록 설계되어, 브랜드 측의 전시·판매 전략을 적극적으로 수용한다.

 

Cost per Kilo 매장은 건축과 공간 설계가 일체가 되어 브랜드 아이덴티티를 구체화하는 무대로, 과거의 물성을 존중하면서도 미래를 향한 유연한 변주를 가능케 하는 경험 중심적 공간이다.

 

 

Type: Fashion Store

Client: Kasina
Location: 2F, 45, Apgujeong-ro 42-gil, Gangnam-gu, Seoul, Republic of Korea
Floor Area: 78.12㎡
Involvement: Concept Design, Construction
Date of completion: Oct. 2024
Photography: Sunghoon, Han

 

 

[Architecture]
The first offline store of Cost per Kilo was designed according to the principle of conservative regeneration, honoring the history and materiality of the existing building. Exterior and interior brick finishes—considered elements imbued with the timeworn character of this long-licensed structure—were carefully sorted and preserved by wall during demolition. When the original brick texture unexpectedly emerged, the plan was revised to reuse it over a larger area than initially intended, thereby maximizing the building’s inherent vintage charm.

 

Finishes were minimally restored so as to emphasize the raw qualities of the original materials, and the exposed brick surfaces were harmonized with new materials. Concrete structural elements, steel columns, and glass furnishings were then arranged in measured proportions to visualize the brand’s forward-looking vintage sensibility as a “fundamental harmony of materiality.”

 

[Space]
The interior is based on a “white warehouse” concept, with bright natural light gently filtering through the overhead structure. The contrast between the white backdrop and the exposed brick and skylights creates an ideal setting to highlight products and displays.

 

To ensure efficient customer circulation and flexible use of the space, a grid hanging system was developed: its hardware can be detached and reoriented to accommodate seasonal collections, pop-up events, new promotions, and more. This system is designed not merely for moving fixtures but to allow the very structure of the space to transform, actively supporting the brand’s exhibition and sales strategies.

 

Cost per Kilo’s store serves as a stage where architecture and spatial design unite to embody the brand identity—a true experience-driven space that respects past materiality while allowing for flexible adaptations toward the future.